LA BELLE SAISON

Cie Eclectic

Mlle Renoncule est l’assistante stagiaire de Professeur Spatule. C’est imminent, l’éminent professeur doit donner une conférence sur la lumière intitulée : DE L’EXPÉRIMENTATION DES EXPÉRIENCES EXPÉRIMENTALES.

Le problème, c’est qu’il n’y arrive pas. Pas d’alternative : elle doit prendre les choses en main, mais c’est plutôt l’inverse qui se produit.

Malgré elle, Mlle Renoncule allume un néon sans branchement, transforme un cornichon en ampoule, enflamme un billet de banque qui ne brûlera pas… mais rien ne décourage cette allumée. N’ayant pour tout bagage que sa passion pour le professeur Spatule, son incompétence et sa maladresse, elle tentera tout, vraiment tout, pour sauver la face.

La rencontre entre le clown et la science remet en jeu notre rapport au raisonnement, à l’apprentissage et au plaisir de l’expérimentation. Mlle Renoncule expérimente avec zèle l’adage : « C’est en faisant des erreurs qu’on fait avancer la science ! »

Dans le cadre de la fête de la science.

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Anissa Benchelah

Cie AK Entrepôt

Qu’est-ce qui se dit dans le premier mot énoncé, celui du tout-petit, celui qui ouvre la pensée, celui qui débute la phrase ?

Comment cela se formule, s’articule, se pose, se déplace ? A quel moment cela advient et comment ? De quel MOT, parlons-nous ? De quelle phrase ? Comment et quand le corps entre en jeu ?

Qu’est-ce qui se dit entre les mots ? Qu’est-ce qui se joue quand cela nous parvient ? Que comprenons-nous, que saisissons-nous, que veut-il nous dire ? Pourquoi cela échappe et en même temps construit ? Quelle est la place du vide dans le langage, entre les mots ? Le silence est-il langage ? Le langage du corps fait-il mot ? Quel est l’usage du mot dans le mouvement ? Mouvement/mot construisent-ils un langage, lequel ?

En partenariat avec le service enfance-jeunesse dans le cadre du festival la Petite Enfance en fête.

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Jeanne Paturel

Site internet 

www.akentrepot.fr

Collectif le pied en dedans

Ces œuvres nous ont accompagné dans la conception de la scénographie et de la construction de la dramaturgie. « C’est une feuille de papier qui s’installe devant vous. C’est petit à petit une histoire visuelle sur les éléments de la nature qui se réveillent. Un voyage intemporel qui nous emmène sur l’eau, dans un nuage, au travers d’une forêt, accompagné d’une musique douce et d’un mouvement chorégraphique d’ombre. Création éphémère de papier, le spectacle PoPa donne lieu à une lecture silencieuse, remplie de sagesse et d’imaginaire. »

Inspirée par les œuvres « Pleine Lune » d’Antoine Guilloppé, « Little tree » et « Du bleu au bleu » de Katsumi Komagata, « On dirait qu’il neige » de Rémy Charlip. Ce spectacle conçu sous la forme d’une installation mélange manipulation poétique de papier et théâtre d’ombre dansé, une vraie poésie de papier.

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Représentations tout public le dimanche 26 novembre à 10h30 et 14h dans le cadre du festival Moi les mots, service culturel de Landivisiau

Lieu : Salle Le Vallon

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Stephalbum

Groupe Odyssées

Dans une banlieue parisienne presque entièrement immergée sous les eaux, Fougère, une jeune fille idéaliste qui a fait du recyclage du plastique son mode de vie, rencontre un jour Pascal(e), dernière huître sur terre, c’est le coup de foudre. Pascal(e) décide de quitter sa coquille pour suivre Fougère à la surface.

Comédie écolo-aquatique, Pascal(e) embarque le public dans un univers fantastique et loufoque peuplé de personnages surprenants. Dans un décor conçu avec des matériaux de récupération, ce récit initiatique à l’allure de conte se déploie avec poésie et malice et nous mène en bateau, nous fait plonger sous l’eau avant de nous ouvrir les portes d’une étonnante maison flottante. Mais au-delà de sa dimension fantasmagorique, Pascal(e) nous parle surtout d’amour et d’émancipation, et entend sensibiliser les enfants sans jugements aux problèmes environnementaux et à l’impact de l’Homme sur la Nature.

Un texte écrit par Carole Dalloul.

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RK

Atelier de sensibilisation au spectacle 

Dates : 27, 28 & 29 novembre 2023

Niveau : 6^ème

Sensibilisation aux thèmes abordés dans la pièce : la pollution des océans, l’exil climatique, la solidarité, l’amour, le genre, l’avidité. Étude de la mise en scène d’une pièce de théâtre contemporaine : scénographie, costumes.

Cie Singe Diesel

Nous faut-il, adulte, réapprendre à être un enfant, pour prendre le temps, le temps de vivre, le temps de rêver, le temps de se perdre, de s’émerveiller ?
Métaphores, c’est le parcours initiatique d’un vieil homme, au beau milieu de la forêt et d’une fête foraine hors du temps. Au rythme des rencontres et des péripéties qui ponctueront son chemin, Max nous invitera à ne pas toujours choisir le chemin le plus court.

« Ni mensonge, ni vérité, une métaphore est un voyage plus long, plus difficile, mais plus beau » Juan Perez Escala.

 Métaphores est un projet immersif dans lequel se déploie toute la magie et la poésie de l’univers du marionnettiste Juan Perez Escala.

En partenariat avec la commune de Commana, dans le cadre d’une tournée départementale du festival TATA (coordination Très tôt Théâtre).

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Juan Perez Escala

Label Caravan

Depuis Le vilain petit canard, merveilleuse histoire d’Hans Christian Andersen sur le thème de la différence, de nombreux récits ont fait couler les plumes sur le sujet.

Pour l’enfant, être, grandir, devenir, est un parcours parfois fastidieux où le regard des autres peut venir troubler l’image de soi.

Mais, être différent, n’est-ce pas au contraire une force ?

Sur ce propos, le 7ème art compte de nombreux chefs- d’œuvre évoquant aussi bien la différence physique, la solitude, la culture et les coutumes, la manière de voir le monde…

Deux musiciens, Pierre-Yves Prothais et Matthieu Letournel, se sont prêtés au jeu de la composition d’un ciné-concert rassemblant six courts métrages sur ce thème.

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A. Lefeuvre et S. Mehl

Atelier d’éveil musical, la musique sur image adaptée aux enfants

Dates : 9 & 11 janvier 2024

Niveaux : MS → GS

Durée : 1h

Mémorisation d’une séquence de film sans musique, présentation des instruments de musique, puis approche des instruments et pratique ludique sur cette séquence.

Scopitone et cie

Chaque semaine, une vieille dame se rend dans un jardin public et s’assoit sur « son » banc. Un jour, elle y trouve installé un jeune homme perdu. Lui, vient de loin et ne parle pas la langue du pays. Elle, habite là depuis longtemps et n’a pas la sienne dans sa poche. Chacun est seul au monde ; ils vont s’apprivoiser.

Cette libre adaptation par Emma Lloyd, comédienne et marionnettiste, de l’album jeunesse de Marie Tibi et Célina Guiné, est née d’un véritable coup de cœur pour ce récit. Suzanne aux oiseaux nous livre une histoire autour de réparation du lien social et sur comment, par-delà la solitude et l’exil, un sentiment d’humanité peut encore triompher.

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Scopitone et cie & Greg Bouchet

Cie Gazibul

Racines, c’est Elle et Lui.

Elle parle avec son chant. Lui avec son corps, d’abord.

C’est une traversée poétique qui écoute les sons prendre corps et les mots prendre vie. Des mots comme des chemins sous leurs pas.

C’est une exploration qui chuchote la nature, qui fait écho aux mots qui germent, aux histoires qui éclosent.

C’est s’ouvrir au ciel étoilé.

Découvrir un monde plus grand qui résonne dans le lointain… Ou bien peut-être au-dedans de chacun ?

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Andrea Macchia

CAD Plateforme

Connaissez vous Asmara, la capitale de l’Erythrée ? Elle symbolise le point de départ d’un voyage de tous les dangers, pour ces enfants que l’on nomme : mineurs isolés étrangers…

Fiona Houez et Marion Le Bloa se sont rencontrées dans une association d’aide aux étrangers dans les camps de réfugiés à Paris. L’une est juriste spécialisée en droits des étrangers, l’autre est danseuse et chorégraphe.

Sur scène, elles lient la danse aux textes de lois pour donner corps et voix aux histoires de ces adolescents rencontrés : ce sont les voix de Khaled, Nuur, Mounir, Seydina, Amadou, Kamran, Cristiano, Tsefazgui, Oumar, Messi, Ibrahima, Hadi, Shaheer, Naveed et bien d’autres encore…

Le spectacle s’ouvre avec la Convention Internationale des Droits de l’Enfant du 20 novembre 1989, la danseuse navigue entre les sons d’un documentaire sur l’Erythrée et les textes déclamés.

Un plaidoyer de témoignages où deux univers opposés viennent ici s’épauler, se confronter et se retrouver autour d’une thématique actuelle et universelle : l’exil.

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Thierry Tanter

Atelier de sensibilisation au spectacle 

Dates : 29 & 30 janvier 2024

Niveaux : 5^ème → 3^ème

Sensibilisation sur l’exil, la reconnaissance de minorité en France, les conditions de vie et d’accueil. Études des différentes dimensions de la mise en scène de la pièce de théâtre : comment faire venir une personne juriste sur scène, expliquer le processus de création chorégraphique, mettre en lumière une expérience vécue et utiliser l’art comme moyen de communication.

Exposition photos en lien avec le spectacle empruntable sur demande

Cie les bas bleus

Dans le texte « Mange ! » de F. Chaffin, Mange est une petite fille dévorée par la curiosité. Pour satisfaire cet appétit, elle avale tout sur son passage avec envie, envie, ENVIE.

Philosophe et drôle, elle est souvent irrévérencieuse et parfaitement libérée des carcans de la bien-pensance et de la logique des adultes.

Les spectateur.rices comme les personnages de l’histoire plongeront, tel.les une Alice, dans son univers à la fantaisie débridée, à l’intérieur même d’un corps. Accompagné de divers aliments qui lui serviront ensuite d’assises, le public sera invité à être mystérieusement avalé. Il prendra donc place à l’intérieur d’un estomac fantasmagorique, épicentre des émotions tel un petit théâtre.

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Représentations tout public, saison culturelle de Landivisiau le dimanche 17 mars à 15h et 17h

Lieu : Salle Le Vallon

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Laurent Guizard

Atelier d’arts plastiques

Dates : 18 mars

Niveaux  : CP → CE2

Durée : 2h30

En reprenant les thèmes majeurs du spectacle, les ateliers scolaires auront comme axes : la nourriture, le goût, la représentation des aliments et de l’intérieur de l’estomac. Création d’images gourmandes et d’œuvres collectives et conviviales !

Intervenante : Flore Cordilhac

Cie On t'a vu sur la pointe

Héroïnes est librement inspiré de paroles recueillies à la maison de retraite de Guémené-Penfao et auprès d’agricultrices du Pays de Redon ; mais également des textes de « La Nappe blanche » de Françoise Legendre, et de « La Masure de ma mère » de Jeanine Ogor et Jean Rohou.

L’histoire : venue donner une conférence sur la vie des femmes dans l’agriculture du XXème siècle à nos jours, Cécile dérive, et cherche dans la vie des femmes agricultrices des réponses à ses questions.  Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.

Dans le milieu agricole, les femmes ont toujours été présentes, mais trop souvent invisibles. Longtemps sans statut, sans être déclarées, certaines travaillent encore sans reconnaissance. Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun.

« Un cheveu de femmes tire plus que trente paires de bœufs. » – Michelle, agricultrice.

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En partenariat avec Plouvorn Animations, séance tout public le vendredi 5 avril à 20h30 + rencontre à l’issue du spectacle.

Lieu : Salle du plan d’eau.

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I. Jouvante

Atelier de sensibilisation au spectacle

Dates : 21 & 22 mars 2024

Niveaux : 5^ème → 3^ème

Présentation des femmes interviewées, le montage sonore, la friction entre fiction et réalité, les choix de mise en scène et le théâtre d’objet.

Intervenante : Anne-Cécile Richard

Cie l'Ernestine

Etymologiquement, Anti-gône signifie celle qui coupe avec ses ancêtres. Ceux qui ont laissé planer sur elle et ses frères et sœurs une malédiction dont elle ne peut se départir. Face à cette injustice, elle se bat et est tuée pour ses convictions.

Mais est-ce possible de lutter sans être martyr ? Que peut-on faire pour ne pas subir ?

Ismène est la sœur d’Antigone. Cette pièce est une réécriture du mythe par son prisme : celle qui reste, qui n’a pas réussi à se positionner au moment du tragique. C’est l’histoire de comment elle essaie de (re)trouver le souffle, la joie et la capacité à résister à ce qui nous pèse et nous contraint.

Elle viendra nous apporter sa sagesse millénaire, mais c’est du monde actuel dont nous allons parler.

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Alisson Schmitt & Marie Laure Picard

Atelier de sensibilisation au spectacle 

Dates : 15 & 16 avril 2024

Niveaux : 3^ème → Terminale

Explications du mythe d’Antigone et explorations des différentes problématiques qu’il pose : rapport à l’injustice, au pouvoir, au sacré, à la révolte et comment ce mythe peut avoir des résonnances avec le monde d’aujourd’hui et pourquoi on continue, encore en 2023, à faire parler ces grandes figures. Études du processus de création de la pièce.

Intervenantes : Chloé Maniscalco ou Lou Rousselet

MA Compagnie

Frotter, polir, nettoyer, attendre dans un coin, souvent seule ou à côté du balai… c’est la vie de la serpillère Mutt. Et après tout, chacun à sa place et les moutons seront bien gardés…

Le chorégraphe Marc Lacourt aime bricoler des histoires qui donnent vie aux objets. Ils sortent de leur recoin, d’un placard ou d’une boite et montrent leurs contours.

Certains font un pas de côté, esquissent une danse et sous le feu des projecteurs, deviennent les stars de la piste.

La serpillère de Monsieur Mutt nous invite à suivre la trace de l’histoire de l’art, la délicatesse du geste, le plaisir d’une danse avec la complicité des enfants.

En partenariat avec l’Atelier culturel à Landerneau.

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Pierre Planchenault

Atelier de danse

Dates : 16 & 17 mai 2024

Niveaux : MS → GS

Durée : 1h

Découverte du détournement d’objets au théâtre, jeu d’équilibre, et découverte de la transformation de son espace propre, de son espace habituel vers un espace poétique dédié à l’imaginaire.

Intervenante : Marguerite Chaigne – Danseuse

Cie Roi Zizo

A quelques heures de la retraite, le capitaine de gendarmerie, Michel Folleux, est tiré du lit par un appel anonyme. Le renseignement qu’on lui dévoile a tout d’une véritable affaire, enfin !

C’est sur les chapeaux de roues que commence une enquête improbable et farfelue en théâtre d’objets. Dans ce pastiche du genre polar, une galerie de personnages aussi drôles que touchants tient le public en haleine.

Avec beaucoup de logique dans autant d’absurdité, il n’est pas impossible que l’on connaisse le fin mot de cette histoire.

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Vincent Cadoret